El máximo representante del Arte Pop era hijo de padres eslovacos que habían llegado a Estados Unidos en busca de fortuna. Andrew no admitía el mundo de pobreza que le rodeaba en su ciudad natal. Su deseo de huir le llevó a coleccionar autógrafos desde los seis años, imaginando en todo momento poder llegar a ser alguien para abandonar su casa.

Auto-retrato (Passport Photographs, one with Altered Nose), 1956. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc

En Nueva York consiguió pronto trabajo como ilustrador y dibujante en las revistas "Glamour", "Vogue", "Harper´s Bazar", "Tiffany & Co." al tiempo que colaboraba en agencias de publicidad. Cambia su aspecto al operarse la nariz y utilizar un peluquín blanco, quitándose la a del final de su apellido. En estos primeros años también diseñará objetos y escaparates para Tiffany´s y zapatos para la prestigiosa firma I. Miller.

Printer's proof, Japanese advertisement with Andy Warhol for TDK, ca. 1980

El giro que Andy dio a la cultura popular al conseguir que los elementos de consumo se convirtieran en arte permitió la creación del Arte Pop. Así surgen sus primeras serigrafías de la sopa Campbell, las botellas de Coca-Cola, envases de jabón, latas de conserva, personajes del cómic o mitos eróticos como Marylin o Liz Taylor.

Campbell’s Soup, 1962

Silver Liz [Ferus Type], 1963

Su siguiente objetivo -ya es rico- será hacerse famoso lo que lleva consigo exponer en las mejores galerías, vender sus obras a la "beautiful people" y conseguir que los grandes museos de arte moderno posean alguna de sus obras. Se convertirá en el retratista de la alta sociedad que va de Nixon a la Reina de Inglaterra, reviviendo de esta manera la técnica del retrato, captando el alma de sus modelos y empleando vivos colores.

Reigning Queens. Queen Elizabeth II of the UK, 1985. The Andy Warhol Museum.

En la década de 1960 traslada su estudio al 231 de la calle 47 Este, donde se crea la "Factory" lugar de reunión y de experimentación en diversas actividades para los artistas "underground". 

Continuó con su frenética y polifacética actividad, introduciendo en su obra implicaciones políticas y psicológicas. Esta década de 1970 será en la que realice la reproducción de la famosa fotografía de Mao Tse Tung con la hoz, el martillo y el signo del dólar.




Mao, 1972

A pesar de su apariencia tranquila, la mente de Warhol bullía incansablemente en nuevos y diversos proyectos. Su cuerpo descansa en su localidad natal de Pittsburgh, la ciudad que abandonó a los 20 años dispuesto a salir de la miseria y conseguir la fortuna y la fama o como él decía: "ser alguien y no un don nadie". 

God Save Warhol

¡Saludos LaMusaManíacos!


via: www.warhol.org  www.artehistoria.es  www.visionarte.com

       

Trendy, trés chic, fashion...si hay dos colores que nunca pasan de moda son el blanco y el negro. En el mundo de la decoración y el diseño, la combinación de estos dos colores siempre crea crontastes espectaculares, ambientes de diseño, selectos, minimalistas, cool. Amén de los quebraderos de cabeza que te ahorras en cuanto a conjuntar el resto de mobiliario, textil y accesorios...

No obstante como todo en la vida, cualquier decoración no funciona. Hay que tener cierto gusto decorativo para que la estancia refleje personalidad y no parezca, sin ofender a nadie, un showroom de Ikea. Además de la importancia que ganan las texturas en las decoraciones bicromáticas en blanco y negro.

A continuación os dejamos una serie de ejemplos de casas en blanco y negro que, quién lo iba a decir, lejos de crear ambientes fríos y distantes, generan unos ambientes de lo más sofisticados y acogedores.

Recibidores, cocinas, comedores, salones,dormitorios...¡Que La Musa os inspire!























¡Saludos LaMusaManíacos!

Fuente: HouseBeautiful, Decorology, Revista AD, Elle Deco, Delikatissen, Apartament Therapy

"...Ante ella se abría otro largo pasadizo,
 y alcanzó a ver en él al Conejo Blanco, que se alejaba a toda prisa. No había momento que perder, y Alicia, sin vacilar, echó a correr como el viento, y llego justo a tiempo para oírle decir, mientras doblaba un recodo:
-¡Válganme mis orejas y bigotes, qué tarde se me está haciendo!..."



Os dejo a continuación unos ejemplos de grandes diseñadores y su relación con el diseño del tiempo:


-Yves Béhar, diseña objetos adaptados al estilo de vida "urbano y nómada".

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Reloj MINI_Motion para Mini/Festina,2003.

-Sam Hetch, en sus diseños no quiere que la tegnología confunda al consumidor final, por lo que decide construir relojes claros y refinados que permitan al usuario utilizar el producto con un gran facilidad.

Reloj Once Watch para Lexon,2004

-Toshiyuki Kita, sus trabajos tienen en cuenta el vínculo entre el ser humano y la naturaleza y a menudo contienen referencias sutiles a patas y cuerpos de animales, además de dotar de alma a los objetos. En España nos dejó un poso de maestría en el Pabellón de Japón en la EXPO´92.
 

Reloj Two Points para MIZ, 1991

 -Harri Koskinen, mantiene un enfoque multidisciplinario en el diseño e incorpora una plétora de técnicas pero combinando siempre la utilidad con la seducción.




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Reloj Vakio para Issey Miyake,2003.

-Philippe Starck, sus diseños ecléticos son a menudo producto de un estilo y una emotividad sin complejos, de formas orgánicas o aerodinámicas y combinaciones de materiales sorprendentes.

Reloj PH120, 2011.

-Karim Rashid, está convencido de que los nuevos productos deberían ser lo bastante poderosos y poéticos como para elevar nuestras vidas cotidianas ofreciendo a los consumidores nuevas experiencias y alegrías para sustituir el inútil consumo excesivo de un mercado globalmente saturado. En lucha constante contra el minimalismo.

Reloj Nooka Yogurth, 2011 Relojes Colección Alessi, 2010.

Nos dejan como legado estas maravillas que podemos llevar en nuestras muñecas, para que nunca más se nos haga tarde. Y dado el caso, siempre podréis lucirlos orgullosos antes de que ¡os corten la cabeza!

¡Saludos LaMusaManíacos!

 
Fuentes:  Sam Hetch  Yves Béhar  Toshiyuki Kita  Harri Koskinen  Phillipe Starck Karim Rashid

Maníaco-depresivo, genio, nocturno...todo lo que se escriba sobre Van Gogh siempre se queda a medias. En La Musa hemos querido homenajear al pintor por su personalidad, su particular universo y porque convierte a la Noche, en su inspiración, en su Musa.
A veces nos preguntamos qué ocurriría en la alma atormentada del artista para que sintiera la necesidad de refugiarse en la infinita negrura de la noche.
 

Noche Estrellada, Vicent Van Gogh, 1889

Esta famosa escena resulta una de las más vigorosas y sugerentes realizadas por Vincent. En pocas obras ha mostrado la naturaleza con tanta fuerza como aquí. Vincent se encuentra recluido en el manicomio de Saint-Rémy desde el mes de mayo de 1889 y muestra en sus imágenes lo que contempla desde su ventana.

Es de destacar el tratamiento de la luz de las estrellas como puntas de luz envueltas en un halo luminoso a su alrededor, obtenido con una de las pinceladas más personales de la historia de la pintura: un trazo a base de espirales que dominan el cielo y los cipreses de primer plano, tomando como inspiración a Seurat y la estampa japonesa.

Al fondo se aprecia la silueta de un pueblo con la larga aguja de la torre de la iglesia presidiendo el conjunto. Las líneas del contorno de los edificios están marcadas con gruesos trazos de tonos oscuros.

Los tonos que Van Gogh utiliza son comunes a todas las obras de esta primavera del 89: malvas, morados y amarillos que muestran el estado de ánimo eufórico del artista, aunque da la impresión de predecir la grave recaída que tendrá Vincent en el mes de julio.

La Noche le había atraído siempre - Café nocturno o La terraza del café - especialmente porque se trataba de una luz diferente a la que se había empleado hasta esos momentos, en un tiempo en el que la iluminación artificial era muy pobre.

Café nocturno, Vincent Van Gogh,1888

Terraza de café por la noche, Vicent Van Gogh, 1888

Esperamos que este cuadro os haya cautivado como a nosotros. ¡Nos vemos en el siguiente post!

¡Saludos LaMusaManíacos!

Fotografías:  http://www.artehistoria.jcyl.es
Fuentes: VV.AA Historia del Arte, Ed.V.Vives, 1998.  http://www.artehistoria.es

Pasen y vean. Salones para todos los gustos, tamaños y formas.
En el mundo de la decoración la variedad es infinita: clásicos, vintage, rústicos, eclécticos, minimalistas, neobarrocos...En La Musa hemos optado por ofreceros ejemplos de Salones Otoñales de lo más variado. Ambientes que nos evocan caídas de hojas, colores boscosos, materiales naturales y la melancolía de dicha estación. Si necesitas algo de inspiración, no dejes escapar a La Musa.



















El salón puede ser una habitación donde recibir, estar, relajarse; que nos proporcione un ambiente en el que sentirnos cómodos en los momentos de ocio. El estilo que define este espacio dependerá de la imagen que queramos dar de nosotros mismos.

¡Saludos LaMusaManíacos!

Fotografías: HouseBeautiful, Decorology,  Revista AD, Elle Deco

Fuente: VV.AA. El Espacio, Ed. prompress S.L, 2004. HouseBeautiful, Decorology, Revista AD, Elle Deco