Esta semana en nuestro Inspiration Day, un interior sofisticadamente atrevido. Un comedor ecléctico black & white con toques natural wood que combina sillas diseño retro de Saarinen + antigüedades barrocas + lámpara industrial.
¿No os parece fantástico?¡Happy Inspiration Day!

© Sara Svenningrud

Toda la información aquí.

          Este maravilloso ático situado en el centro de París ha sido objeto de una reforma integral.

Con una paleta de tonos oscuros y acentos de color, este proyecto de interiores consta con un mobiliario repleto de iconos del diseño: sillas y perchero de los Eames, la mesa Noguchi, esculturas móviles de Calder... entre otras perlas.

Os dejamos disfrutando de esta maravilla en la ciudad de la luz... ¡Oh la lá!

This wonderful penthouse located in the heart of Paris has received an integral reform.
It has a dark palette of tones and with design icons of interior furnishings:  Eames hanger and chairs, Noguchi table, Calder sculptures... and much more. A place I could easily live in ¡Oh la lá!












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No dejes que se escapen las musas con los Favorites Links de esta semana, de nuestras webs y blogs preferidos :


⟣ Inspiradoras habitaciones para los más peques. ¡Para quedarte a rayas!

⟣ Naturaleza en casa. De cómo decorar con ramitas. ¿Te animas?

⟣ Las hojas se convierten en lienzos. Fusión de arte y flora.

⟣ Un mini dress con reminiscencias del pasado. Barrocco lovers.

⟣ Arquitectura y Moda. En la MBFW Madrid 2013, Ailanto inspira su colección en la casa que el arquitecto Gio Ponti diseñó en 1956 para la familia Planchart. 

⟣ Glamour con mayúsculas. Reportaje de Kate Moss en el Ritz Hotel para Vogue US.


¡Saludos LaMusaManíacos!

Cómo nos gusta éste icono del diseño de mobiliario. Ligera, delicada y de estructura simple, así es la silla Windsor.

Nacida en Inglaterra, allá por el siglo XVIII, esta silla fue todo un símbolo de la producción en serie para la clase media.
Después viajó durante siglos por el mundo conviviendo con el estilo colonial british y el country made in Usa.

Ahora, el estudio O&G la rediseña para nosotros, creando una silla actual que conjuga historia e innovación, creando una línea exclusiva de muebles y accesorios sostenibles, made in Usa.

Son perfectas para el comedor y conservan toda la belleza escultórica y la comodidad que convirtió a las sillas Windsor en un icono. ¡Y nos encantan sus colores y acabados!

¿Te la imaginas en tu dining room?

Fox Point by O&G

Fox Point by O&G

Fox Point by O&G

¡Saludos LaMusaManíacos!




Vía

Gavin Brown

Gavin Brown

Gavin Brown

Gavin Brown

Artista polifacético: moda, cine, diseño...ha participado en numerosas exposiciones, entre ellas su colección permanente en el lujoso hotel Marina Bay Sands en Singapur.
Si tenéis la fortuna de perderos por aquellos lares, no desaprovecheis la oportunidad de ver su obra en directo.

¡Saludos LaMusaManíacos!




vía: Gavin Brown Hotel Marina

El máximo representante del Arte Pop era hijo de padres eslovacos que habían llegado a Estados Unidos en busca de fortuna. Andrew no admitía el mundo de pobreza que le rodeaba en su ciudad natal. Su deseo de huir le llevó a coleccionar autógrafos desde los seis años, imaginando en todo momento poder llegar a ser alguien para abandonar su casa.

Auto-retrato (Passport Photographs, one with Altered Nose), 1956. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc

En Nueva York consiguió pronto trabajo como ilustrador y dibujante en las revistas "Glamour", "Vogue", "Harper´s Bazar", "Tiffany & Co." al tiempo que colaboraba en agencias de publicidad. Cambia su aspecto al operarse la nariz y utilizar un peluquín blanco, quitándose la a del final de su apellido. En estos primeros años también diseñará objetos y escaparates para Tiffany´s y zapatos para la prestigiosa firma I. Miller.

Printer's proof, Japanese advertisement with Andy Warhol for TDK, ca. 1980

El giro que Andy dio a la cultura popular al conseguir que los elementos de consumo se convirtieran en arte permitió la creación del Arte Pop. Así surgen sus primeras serigrafías de la sopa Campbell, las botellas de Coca-Cola, envases de jabón, latas de conserva, personajes del cómic o mitos eróticos como Marylin o Liz Taylor.

Campbell’s Soup, 1962

Silver Liz [Ferus Type], 1963

Su siguiente objetivo -ya es rico- será hacerse famoso lo que lleva consigo exponer en las mejores galerías, vender sus obras a la "beautiful people" y conseguir que los grandes museos de arte moderno posean alguna de sus obras. Se convertirá en el retratista de la alta sociedad que va de Nixon a la Reina de Inglaterra, reviviendo de esta manera la técnica del retrato, captando el alma de sus modelos y empleando vivos colores.

Reigning Queens. Queen Elizabeth II of the UK, 1985. The Andy Warhol Museum.

En la década de 1960 traslada su estudio al 231 de la calle 47 Este, donde se crea la "Factory" lugar de reunión y de experimentación en diversas actividades para los artistas "underground". 

Continuó con su frenética y polifacética actividad, introduciendo en su obra implicaciones políticas y psicológicas. Esta década de 1970 será en la que realice la reproducción de la famosa fotografía de Mao Tse Tung con la hoz, el martillo y el signo del dólar.




Mao, 1972

A pesar de su apariencia tranquila, la mente de Warhol bullía incansablemente en nuevos y diversos proyectos. Su cuerpo descansa en su localidad natal de Pittsburgh, la ciudad que abandonó a los 20 años dispuesto a salir de la miseria y conseguir la fortuna y la fama o como él decía: "ser alguien y no un don nadie". 

God Save Warhol

¡Saludos LaMusaManíacos!


via: www.warhol.org  www.artehistoria.es  www.visionarte.com

       

Philippe Starck (1949)

Café Costes (1984) by Starck

Como diseñador de productos, Starck destaca por un amplio abanico de creaciones: desde accesorios de cocina, cepillos de dientes y  formas de pasta alimenticia, hasta sillas, televisores, radios, una motocicleta, un kayak y un yate. Al contrario que la mayoria de representantes del movimientos New Design, que a menudo producían  piezas caras y únicas destinadas a impactar o a provocar, Starck ha tratado de crear objetos de consumo de producción industrial asequibles y de gran atractivo. Con éste propósito creó una gama de productos para la cadena estadounidense de tiendas de productos rebajados Target. Otros productos, como el Juicy Salif (1990) para Alessi, son muy populares.

Exprimidor Juicy Salif para Alessi  (1990-2001) by Starck

Silla Louis Ghost para Kartell (2000) by Starck

Taburetes Bubu para xO (1991) by Starck

Los diseños eclécticos de Starck son a menudo productos de un estilo y una emotividad sin complejos, de formas orgánicas o aerodinámicas (considerado el heredero de la tradición aeroespacial francesa, gracias en parte, a que su padre fue un reconocido diseñador de aeroplanos) y combinaciones de materiales sorprendentes (tela y cromo, por ejemplo, o cristal y piedra). Más allá de la apariencia, sin embargo, reside un ideal utópico que se ha fortalecido a lo largo de los años: Starck quiere cambiar nuestro modo de vivir.
Ejemplos del trabajo del Starck han estado en las colecciones de numerosos museos europeos y americanos, como el Brooklyn Museum de Nueva York, el Musée des Arts Décoratifs de París y el Desing Museum de Londres.

Lámpara de mesa Miss K para Flos (2003) by Starck

Silla apilabre de plástico Toy para Driade (1999) by Starck

Os dejamos disfrutando de este genio de la creación hasta el siguiente post.
 ¡Saludos LaMusaManíacos!


Fotografia: www.starck.com

Fuente:  VV.AA. Atlas ilustrado del Diseño, editorial susaeta / Conran y Frases. Los diseñadores hablan sobre el diseño, editorial blume, 2008